Talking Frogs & Crocodile

• Franca Pullia voce,
• Enrico Brion pianoforte,
• Stefano Gajon clarinetto.

Il progetto “Talking Frogs” prende il nome dal primo brano che Franca Pullia, voce, ed Enrico Brion, piano, hanno suonato assieme: “Halfway down the stairs”, interpretato da Robin, il ranocchio nipotino di Kermit, presentatore del The Muppet Show. Nel tempo il duo si è aperto a diverse collaborazioni, fra cui si è consolidata quella con il Coccodrillo: Stefano Gajon, clarinettista e polistrumentista eclettico e…squamato.
Franca, attiva cantante solista e corista, Enrico, compositore e arrangiatore, e Stefano propongono le loro personali rivisitazioni di brani più e meno noti, italiani e internazionali: da Lucio Dalla a Giorgio Gaber, da Kate Bush a Michael Jackson, dai Beatles a Hall & Oates, dai Procol Harum a Stevie Wonder. E qualche chicca inedita.

Enrico Brion

Compositore e pianista, si è formato con Paolo Birro, Marcello Tonolo e Fabio Nieder, perfezionandosi al Berklee College of Music (Umbria Jazz Clinics) e presso i Conservatori di Trieste e Rovigo. Ha seguito corsi di alta specializzazione con musicisti di fama internazionale tra cui Kenny Wheeler, John Taylor e Franco D’Andrea.
Attivo dagli anni ’90, è stato ideatore del Myfavoritìngs Festival (2008-2014) e cofondatore dell’Orchestra Componibile. Finalista al Concorso Internazionale di Composizione per Big Band di Barga Jazz (2015), ha composto musiche per il cinema (E oggi come va?, 2023) e per il teatro-danza (La Distanza della Luna da Italo Calvino, 2023). Nel 2024 pubblica AstroCo(s)micOrk, ispirato alle Cosmicomiche, e un vinile di brani per orchestra d’archi.
Parallelamente svolge intensa attività didattica, con corsi di composizione e armonia in diverse scuole e online; durante il lockdown ha lanciato su YouTube il progetto Armonia Canaglia.
Ha inciso, tra gli altri, Elisewin (2003), Quadrivio (2012), AstroCo(s)micOrk (2024) e due album con l’Orchestra Componibile.

Franca Pullia

Cantante e vocalist, ha studiato presso “Il Suono Improvviso” di Venezia e la “Miles Davis School”, partecipando a numerosi seminari internazionali con artisti come Jay Clayton, Sheila Jordan, e Giovanni Falzone. Ha approfondito la tecnica vocale, l’interpretazione e l’arte scenica con importanti docenti e ha studiato il canto armonico con Trang Quan Hai. Dal 2013 si avvicina al cantautorato e partecipa a progetti di improvvisazione vocale e basso elettrico.
Ha cantato in diverse formazioni, tra cui “The Groovers Big Band”, “Soul Power”, “Frankie back from Hollywood” e “Women back from Hollywood”. È anche membro del progetto “Soul Kitchen Music Feast”, che porta musica in contesti sociali. Ha partecipato a numerosi spettacoli, come il musical Il Veneziano e l’omaggio a Lucio Dalla Com’è profondo il mare.
Dal 2009 è insegnante di canto moderno presso la Miles Davis School di Mestre e dal 2015 promuove eventi benefici come “Music for Rose” per raccogliere fondi per bambini malati. Collabora con diverse associazioni per eventi musicali e con la cooperativa sociale “Rio Terà dei Pensieri” per concerti nel carcere femminile della Giudecca.

Stefano Gajon

Musicista diplomato in Clarinetto presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia (1995, massimo dei voti) e successivamente in Jazz (2003), con ulteriori perfezionamenti e masterclass con maestri di rilievo (tra cui Fabio Di Casola e Corrado Orlando). Ha conseguito nel 2011 il Diploma di Biennio Abilitante.
La sua attività artistica spazia tra diversi linguaggi musicali — jazz, musica balcanica e popolare, classica, contemporanea colta e teatro di prosa — con collaborazioni prestigiose con artisti quali Heinz Holliger, Antonio Pappano, Bruno Canino, Mariangela Melato, Caterina Caselli, Tullio De Piscopo, Rossana Casale, oltre a numerosi interpreti della scena nazionale e internazionale.
Si è esibito in importanti teatri e sale da concerto in Italia e all’estero (tra cui Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Quirino di Roma, Tokyo Opera City, Osaka Symphony Hall, Yokohama Minato Mirai Hall, Segundo Jazz Club Madrid). Parallelamente ha sviluppato competenze nell’ambito della registrazione sonora, fondando un proprio project studio.
Nel 2000 ha co-fondato il quartetto Quartoinfolio, con cui ha pubblicato il CD QIF (Caligola Records, 2006). Ha collaborato con il Teatro Stabile di Genova (2002-2004) nella produzione di Madre Courage e i suoi figli di Brecht, diretto da Marco Sciaccaluga, e nel 2009 ha partecipato a un progetto con Sugar Music per l’album Illuminations di Josh Groban.
Nel 2017, per l’anniversario di Aidel22 Onlus presso il Teatro La Fenice, ha composto e arrangiato il Magical Medley per orchestra e coro di voci bianche.
Attualmente collabora stabilmente con Tullio De Piscopo, Carlo Colombo, Daniele Labelli, il Daniele Vianello 5tet e con lo studio di registrazione Zvuk Rec Studio di Venezia.